Crítica: Agallas

Título: Agallas
Directores: Samuel Martín Mateos y Andrés Luque Pérez
Género: thriller
Duración: 110 minutos
Estreno en España: 4 de septiembre
Intérpretes: Carmelo Gómez, Hugo Silva, Celso Bugallo
Agallas, trailer y póster
¿Debo ir a verla? Humor y serie negra mezclan bien. Pero que el cine español tome nota de una vez y nos regale Corrupción en Miami a la española.

El traspaso de algunas de las convenciones del cine negro al universo hispano no le va nada mal a nuestro cine. Lo demostró ‘El crack’ (película que no esta nada mal, como tampoco su secuela), y nos lo recordaron las extraordinarias ‘Todo por la pasta’ y ‘La caja 507′, entre otras más. Agallas es un buen intento, bañado en humor negro y cierta picaresca, con dos intérpretes que mantienen un pulso notable.

El film se apoya en las intervenciones de Carmelo Gómez, con su solvencia habitual, y un Hugo Silva que –tengo que reconocerlo- me sorprendió pese a mis reticencias iniciales. El film no inventa nada, pero tampoco trata de hacer la cuadratura del círculo, y se centra en la descripción de un kinki ambicioso, amoral e hijo de puta –y por eso, a veces hasta simpático- al que el intérprete de Mentiras y Gordas sabe darle verosimilitud y simpatía, pese a sus insalvables defectos.

Y como en mucha serie negra, sus directores le dan a todo un cierto aire fatal –pese a los abundantes apuntes humorísticos-, porque esto, al fin y al cabo y pese a las esperables sorpresas en el desenlace, no deja de ser un camino hacia la destrucción. Se ayudan de la notable intervención de Celso Bugallo y de unos diálogos bastante apañados, además de ciertos vaivenes humorísticos que no distraen de lo principal y, por eso mismo, se agradecen (me refiero a todo lo relacionado con la hija de Regueira, y que acaba siendo más importante de lo que parece).

Todo ello, además, sin aspamientos visuales a lo Guy Ritchie, que hubieran sido de rigor en todo moderno que se precie. Samuel Martín Mateos y Andrés Luque Pérez prefieren huir de referencias inmediatas y reescrituras posmodernas y concentrarse en la historia con notable clasicismo, cosa que se agradece: Agallas se deja ver bien, pese a que se podía haber ahorrado ese giro final de pura picaresca española, que creo que echa por tierra la simplicidad y lógica de momentos previos –además de ese detalle perturbador de la ortopedia del dedo de cierto personaje-.

Y pese a que el panorama del narcotráfico en las Rías Baixas aparece descrito sólo de soslayo (aunque no venga a cuento esta reflexión, como me hubiera gustado un Corrupción en Miami a la española), el film prospera bien y adapta perfectamente tipos populares de nuestro país a una trama de ascenso al poder.