Crítica: Sangre de mayo

Título original: Sangre de mayo
Director: Jose Luís Garci
Género: drama
Intérpretes: Quim Gutiérrez, Paula Echevarría, Miguel Rellán, Lucía Jiménez, Fernando Guillén Cuervo
Fecha de estreno en España: 3 de octubre de 2008
Trailer: Sangre de mayo 
¿Debo ir a verla? Desaprovechada ocasión para crear una épica española, o simplemente una historia bien articulada.

Armando su primera mitad a caballo entre el thriller de conspiración con ecos de el drama de catástrofes (por la gran cantidad de personajes que pululan), Sangre de mayo compone un laberinto de personajes e idas y venidas que no se limita al levantamiento que anuncia su promoción, sino que  baña todo el conjunto en el costumbrismo típico de su autor para trasladar al espectador a uno de nuestros episodios más fascinantes y cinematográficos, desaprovechado por la cinematografía patria pese a pertenecernos por derecho propio.

La cuestión es si lo hace con éxito o no. Con quince millones de la Comunidad de Madrid bajo el brazo y la red de seguridad que le proporcionan los Episodios de Benito Pérez Galdós, José Luis Garci arma un espectáculo fundamentado en una más que suficiente recreación de la época, aunque debido a los muchos asuntos a tratar y la excesiva duración, al director de El abuelo se le destensa el hilo narrativo de una forma evidente. El texto del autor canario se plasma en una autoría remozada para la ocasión: Sangre de mayo es enteramente una película de Garci, con todo lo que ello implica: sus abundantes detractores ya le esperan con los cuchillos afilados.

Justo cuando esta primera hora ya pesa, Garci se sumerge en los momentos más afortunados del relato, cuando Inés es secuestrada por sus tíos y forzada a trabajar encerrada a cal y canto. Es entonces cuando el director se atreve con la comedia y el drama cobra peso, y donde la historia abandona toda inoperancia de muestras recientes del género histórico o aventurero español. Garci se siente como pez en el agua en esa esfera cotidiana, y no concentra su energía dramática en la épica de su añorado western clásico, sino en la intimidad de los interiores. No obstante, el conjunto se muestra insuficiente a la hora de diseñar el tránsito de esta esfera individual al drama colectivo, una vez llega la hora de introducir en la historia a los franceses. Garci sella entonces los destinos de los habitantes de Madrid con premura e inseguridad.

A pesar de esta buena factura, el director de El Crack elabora un film de interiores y fundamentando en los diálogos, (escritos con la parsimonia típica de su autor), y en las correctas interpretaciones de su elenco: es esta plataforma la que permite al espectador adivinar el contexto histórico de sus personajes y el complot de invisibles ardides cortesanos precedentes a la tragedia, pues en este aspecto Garci confunde al personal a diestro y siniestro. Sólo a partir de la vida cotidiana de sus personajes y del contraste entre clases bajas y altas es donde se puede adivinar como la nefasta y errática administración de unos ausentes gobernantes la que finalmente causa una tragedia destinada a perturbar salvajemente, en forma de espontáneo levantamiento popular, la normalidad dibujada con paciencia hasta esos compases finales. Pero no por la propia narrativa, inoperante de este punto de vista.

No obstante, hay un idea interesante bajo la desgajada y añeja superficie de Sangre de Mayo. Garci reparte, con amabilidad y bajo la apariencia de un entretenimiento blanco, para todos y con justicia: la sospechosa actualidad de un sistema en crisis no disimula tampoco una velada crítica hacia el propio pueblo que la sufre, capaz de cambiar de camisa como ese perro con un cartel que aparece insistentemente, sellando su destino en último término para ser aniquilado a manos de un enemigo externo e impersonal: es en los apuntes donde se halla la abrumadora verdad de la cinta de Garci, a pesar de sus (todavía más abrumadores) defectos.