Torture Porn, nueva y polémica moda del género de terror

Ahora que se ha estrenado, con sorprendente éxito, la cuarta película (¡en tres años!) de la serie Saw, quizá sea bueno repasar la primera entrega de la saga del asesino Jigsaw para que los aficionados puedan ejercitar memoria, y rememorar la primera entrega (aunque para eso probablemente no necesiten este artículo): mucho menos sangrienta de lo esperado y más cercana a Seven que al denominado género del Torture Porn -pese a que el film de Fincher tampoco se quedaba corto-, Saw resulta sin duda una agradable sorpresa.

Más interesante que otra crítica de Saw -un correcto thriller con gotas de terror, en ocasiones perjudicado por su falta de medios, en otras beneficiada por eso mismo-, es señalar la ola de nuevos films de terror que hace dos años vienen llegando a las pantallas. El periodista David Edelstein, del New York Magazine analizó en 2006 el nuevo subgénero creado a partir de películas como Saw o Hostel, y que fundamenta su idea de horror en escenas de tortura, sadismo y crueldad explícitas en mayor o menor medida.

El género, necesitado de constante reinvención, busca influencias en el gore más extremo de antaño, con influencias como Holocausto canibal y otras. Pero no sólo en el propio género y sus influencias debe estar la explicación. En la serie 24 también se hacía uso de la tortura para justificar las acciones de sus protagonistas, señala Edelstein. La polémica está servida, y la moda presente en films como Turistas, Funny Games, Wolf Creek o Los Renegados del diablo.

Edelstein se planteaba qué era lo que había hecho bascular el género desde el enfrentamiento de jovencitos contra psicópatas enmascarados castigandoles por sus impulsos sexuales, a la exhibición realista de tortura pornográfica, del castigo, como no nuevo,pero sí destacado puntal del género. La identificación del espectador con el torturador o la víctima es dificil de definir. La chica ya no mata al monstruo o al psicópata simbolico o no de algo más, sino que si lograba escapar, lo hacía para acabar perturbada (La Matanza de Texas 2004), o para vivir en un mundo donde el bien y el mal no están ya delimitados.

Apoyándose a la vulnerabilidad del cuerpo humano y queriendo entroncar con cierta forma de transgresión (si ésta es artística o no, depende de cada uno), algunos de estos films sí tienen un comentario acerca del mundo que nos rodea. Edelstein da en el clavo al señalar que todo acaba y empieza en el trágico 11 de septiembre y los acontecimientos siguientes -hipótesis que ya empieza a aburrir un poco, pese a su certeza-, apelando a la conciencia culpable de la sociedad occidental, y no sólo al miedo.  Como sabemos ha sido la justificación de la actual situación del mundo al que probablemente los cineastas se aferran para justificar sus creaciones.

Fuente | Newyorkmagazine