Crítica: Los años desnudos

Título original: Los años desnudos (clasificada S)
Directores y guionistas: Dunia Ayaso y Félix Sabroso
Nacionalidad: Española
Duración: 109 minutos
Género: comedia, drama
Intérpretes: Candela Peña, Goya Toledo, Mar Flores, Antonio de la Torre, José Luis Torrijo
Trailer: Los años desnudos
¿Debo ir a verla? Aceptable retrato de la intimidad de la transición española, aunque le falta algo de fuerza.

Trazando de forma correcta la trayectoria de tres mujeres que parecen destinadas al fracaso por culpa de un entorno hostil dispuesto a convertirlas en meros objetos, el film de Ayaso y Sabroso resulta una correcta narración acerca de la España de la transición que prefiere mantenerse, -gran acierto- en un nivel social sin extraer excesivas conclusiones que trasciendan el ámbito íntimo que enfoca la historia. El “pero” es que es la virtud de Los años desnudos también se torna en su principal defecto: se trata de una comedia sin muchos gags y no demasiado divertida, o si quieren un drama sin demasiado peso específico.

De ese modo, el ingenio a veces brilla en los diálogos, pero lo hace sólo esporádicamente. Y cuando la tragedia se presenta, también lo hace de forma algo suave, aunque en este aspecto el film sale beneficiado al no escarbar en lo meramente efectista. Pero Ayaso y Sabroso sólo tenían que haberle dado algo más de efecto a la bola, ya que la trayectoria de la película no está nada mal diseñada. Navegando en las complicadas aguas de ambos géneros, la película podía haberse lanzado sin complicaciones hacia la sonrisa o el drama (más hacia lo primero que a lo segundo) sin que el conjunto se viera afectado. No obstante, sus directores y guionistas han preferido no poner toda la carne dramática en el asador.

El nivel actoral es más que suficiente. Destaca, era esperable, una Candela Peña que está en su salsa desde el primer momento (un cásting que hace pensar en un film mucho más atrevido del que finalmente se nos ofrece), y triunfa al presentar tanto las frustraciones de su personaje como con sus peculiaridades cómicas. Mar Flores no hunde en absoluto el conjunto de la obra, aunque hay que señalar que se ve sobrepasada cuando se presentan oportunidades de demostrar cadencia cómica o intensidad en el drama. El resto del reparto cumple, destacando secundarios como Antonio de la Torre.

Lástima, precisamente, de esa indefinición del film cuando llega la hora de lanzarse a hacer reír con lo hilarante de sus situaciones no aprovechadas (las peculiaridades de los rodajes del cine S, presentes sobre todo en la primera mitad de la película), y su similar ligereza en los momentos más dramáticos. La ventaja es que Ayaso y Sabroso nunca se dejan vencer por uno u otro, pero al final uno se queda con la impresión de que se podría haber rematado una película más intensa.

Eso es precisamente porque la construcción del relato es suficientemente sólida para presentarnos con credibilidad a sus tres entrañables mujeres protagonistas, con sus abundantes defectos pero con su innegable humanidad. No se carga tampoco las tintas en dibujarnos un panorama social gris y sombrío, un entorno antipático, sino que Ayaso y Sabroso saben centrarse, simplemente, en estas tres personas, pero sin que haya problemas en reconocer el universo que las rodea (al contrario que Garci en Sangre de mayo). Los arcos de evolución de los personajes se nos presentan muy resumidos pero gozan de credibilidad: ahí está la conversión de pervertido director a persona cabal de Marcos (Antonio de la Torre), o la de la propia Sandra (Candela Peña) en su carrera profesional, por poner dos ejemplos.

Por eso todo estaba bien dispuesto para lanzarse con más pasión al asunto. No obstante, Los años desnudos es un recomendable film sobre un episodio propio de nuestro cine y nuestra historia muy presentable, despojado de efectismos y que apuesta por buscar, por encima de todo, la humanidad de sus protagonistas sin caer en demasiados tópicos feministas contemporáneos. Lo cual es de agradecer.